安徽财经大学2024年硕士研究生入学考试
初试自命题科目考试大纲
考试科目代码及名称：722设计理论
一、参考书目
1.《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社，2009年版。
2.《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2016年版。
3.《中国工艺美术史》（修订本），田自秉，东方出版社，2010年版。
二、考试目的
本考试旨在全面考察考生对艺术设计的基本概念、发展历史、分类形式的理解和掌握，熟知设计方法和设计思维；理解设计师的职责和设计批评的原则；考核学生是否具有进入研究生阶段学习的知识视野、专业素养和研究能力。
三、考试要求
1.准确掌握设计的基本概念与基础知识
。
2.理解艺术设计研究中的研究范畴、研究方法、学科脉络等基本问题。
3.能熟练将设计理论运用到设计实践和研究中。
四、考试形式及满分和时间
1.考试形式：笔试、闭卷。
2.试卷满分及考试时间：试卷满分150分，考试时间3小时（180分钟）。
五、试卷题型及题数和分数
名词解释4题（每题5分，共20分）；简答题4题（每题10分，共40分）；论述题2题（每题25分，共50分）；案例分析题2题（每题20分，共40分）。
六、考试内容
参考书目1：《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社，2009年版。
第一章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
第二节 设计的范畴
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析
第二章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
第二节 西方的艺术设计
第三章 艺术与设计
第一节艺术与设计艺术
第二节造型与形态
第三节装饰艺术与设计
第四章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术
第二节 科学技术与艺术
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
第五章 设计方法、程序与管理
第一节 设计方法学
第二节 设计程序（过程）
第三节 设计管理
第六章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第二节 人的尺度
第三节 设计的内容与形式
第四节 设计美学
第七章 设计与文化
第一节 设计与文化
第二节 生活方式与设计
第三节 文化与传统
第八章 设计师与设计
第一节 设计与设计师
第二节 设计思维
第三节 设计师的社会意识与职责
第四节 设计教育与人才培养
第五节 为“中国制造”而设计
第九章 走向未来的设计
第一节 未来的社会与设计的未来性
第二节 生态设计
第三节 非物质设计与信息设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
参考书目2：《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2016年版。
第一章 作为学科的设计
第一节 设计的理论阐述
一、设计学的研究对象
二、设计理论（*西方现代设计理论的发展趋势）
三、设计批评（*设计批评的类型）
第二节 设计研究的现状
一、对西方设计思潮的看法，设计思潮的发展状况
二、中国古代经典设计思想
第二章 设计：人类的第一行为
第一节 功能需求的设计
一、 形式与功能的关系
二、设计发展的动力——科技
第二节 心理需求的设计
一、空白恐惧
二、对称心理
三、图案类型
第三节 设计附加值
一、如何用设计提升产品附加值
二、设计与科技理论
第三章 设计溯源
第一节 史前设计：距今约250万年—约公元前3500年
一、石器
二、玉器
三、陶器
四、建筑早期构造方式
五、早期服饰的特征
第二节 古代设计（上）：公元前3500年—公元16世纪初
一 文字的出现与纸张的发明
二、文字与图像的关系
三、从青铜器到铁器
四、陶器与瓷器的区别
五、家具与服饰
第三节 古代设计（下）：古代建筑
一、中国古代建筑特征
二、古希腊柱式
三、《建筑十书》
四、拜占庭建筑
五、隋唐时期的建筑
六、哥特式建筑特征
第四节 近代设计：15世纪初期—1769年
一、活字印刷术
二、古代建筑传统的复兴与拓展，东西方园林设计比较
三、文艺复兴时期的工艺
四、巴洛克风格
五、罗可可风格与中国风
六、明清家具特征
七、明清服饰、陶瓷特征
第四章 现代设计
第一节 机器革命
一、工业革命对设计的影响
二、现代意义上的设计师
三、《国富论》与劳动力分工
第二节 19世纪的设计
一、博览会
二、19世纪的设计教育和设计改革
三、古代装饰的工业化复兴
第三节 现代主义设计
一、伊顿的色彩对比理论
二、“形式服从功能”的解读
三、有机设计
四、意大利设计、斯堪的纳维亚设计、美国设计
五、波普文化影响下的设计
六、技术与反技术
第四节 后现代主义设计
一、对现代主义和后现代主义的理解
二、媚俗风格的设计
三、市场对设计的影响
第五章 设计的现代分类
第一节 视觉传达设计
一、历史沿革
二、基本要素
三、类型
第二节 产品设计
一、基本要素
二、分类
第三节 环境设计
一、定义
二、类型
第四节 新媒介设计
一、什么是“新媒介”
二、互联网的影响
三、个人化
四、阅读的载体
第六章 设计师
第一节 设计师的历史演变
一、工匠
二、美术家兼设计师
三、专业设计师
第二节 设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第七章 设计批评
第一节 设计的批评对象及其主体
一、两者的范围与特征
二、批评主体的多元身份
第二节 设计批评的标准
一、国际式风格
二、对“少就是多”的理解
第三节 设计批评的特殊方式
第四节 设计批评的理论
参考书目3：《中国工艺美术史》（修订本），田自秉，东方出版社，2010年版。
第一章 原始社会的工艺美术
第三节 石器工艺
第四节 陶器工艺
第二章 商代的工艺美术
第二节 青铜器的装饰，青铜器的艺术特点
第三章 周代的工艺美术
第三节 陶瓷工艺
第四节 染织工艺
第五节 漆器工艺
第六节 玉雕工艺
第四章 春秋战国的工艺美术
第三节 原始青瓷
第五节 漆器工艺
第五章 秦汉的工艺美术
第五节 陶瓷工艺
第六章 六朝的工艺美术
第二节 陶瓷工艺
第七章 隋唐工艺美术
第二节 陶瓷工艺
第八章 宋代的工艺美术
第二节 陶瓷工艺（五代各窑系的艺术特点）
第九章 元代的工艺美术
第二节 陶瓷工艺（陶瓷、琉璃）
第三节 染织工艺（刺绣）
第十章 明代的工艺美术
第二节 陶瓷工艺
第十一章 清代的工艺美术
第四节 金属工艺（景泰蓝、画珐琅）
第十二章 近代的工艺美术
第四节 解放区的工艺美术
第十三章 新中国的工艺美术
第七节 雕塑工艺
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